La gente de la moda puede estar hastiada, acostumbrada a hermosos lugares de exhibición en todo el mundo, pero Alessandro Michele y su equipo se superaron a sí mismos al organizar el desfile Gucci Cosmogonie aquí el lunes por la noche, dejando a los invitados maravillados con el sitio del Castel del Monte del siglo XIII en Italia. iluminado con imágenes de mapas de constelaciones antiguas y estrellas fugaces.
Fue impresionante.
La luna llena brilló en el castillo de Apulia encaramado en una colina, luego de un eclipse lunar el día anterior, y la imagen de una constelación estaba impresa en la invitación, con una nota de que se había adoptado una estrella en el nombre de cada invitado, por lo que un general El tema de la astronomía no era una suposición descabellada. Sin embargo, hubo varias capas en el último proyecto de Michele y la elección de la fecha fue una “pura coincidencia”, dijo el diseñador antes del desfile.
Sí, hubo cascadas de lentejuelas bordadas en algunos vestidos medievales y en geniales jeans anchos de mezclilla: “Me gusta hacer ropa que brille”, admitió, pero Michele quería la colección masiva, que tuvo 101 salidas, y el espectáculo para sonar. contemporáneo, no retro. Su gabardina totalmente de cuero y sus botas hasta los muslos podrían atraer a la banda de Maneskin que asistió al espectáculo y que actuó en la fiesta posterior, y su traje pantalón a medida con lentejuelas a Elle Fanning o Dakota Johnson, que también estuvieron presentes en el evento.
La banda sonora mezclaba música con la grabación del primer alunizaje, que nadie olvide que Michele puede ser una romántica pero viajar en el espacio es lo más actual que puede ser. Y sostuvo que el evento fue planeado como un rave de finales de primavera, no como un espectáculo de pasarela.
El diseñador también sabe que está en el asiento del conductor de una marca que reportó ventas en 2021 de 9.730 millones de euros y aunque se da cuenta de que “la ropa puede hacerte viajar, es ambigua, habla diferentes idiomas”, la moda refleja la vida y Gucci habla a un mundo global. cliente.
“Hacer moda ya no es solo inspirarse en una mujer. Ahora es un coro gigantesco, como en un gran océano. Si aíslas algo que ya no eres objetivo, necesitas múltiples referencias. No se puede ser simplemente sastre o modisto, diseñar un vestido de cóctel y estar al servicio de un cliente rico”, sostuvo. “La moda habla, no es un jeroglífico de élite, habla de la vida. Es un espejo, la moda necesita ser un encuentro de formas, vidas, colores, historias y actitudes”.
Las referencias medievales iban desde los patrones gráficos en diferentes colores, aunque el motivo del arlequín era un poco exagerado, hasta el énfasis en los escotes con collares isabelinos. Un vestido de terciopelo azul bordado fue una maravilla, pero también hubo trajes y abrigos remilgados de dama con detalles de imitación de piel. También jugó con patrones ópticos en blanco y negro en vestidos que abrazan el cuerpo.
Pero la mujer Gucci de Michele no es un alhelí y hubo algunos looks desnudos y minivestidos de gasa endebles. “Me apasiona la desnudez, la ropa que se convierte en el cuerpo y viceversa”, dijo la diseñadora.
“Sí, el castillo me inspiró y hay elementos del pasado, pero no es una investigación profunda en el vestuario del siglo XIII”, dijo Michele, aunque admitió que sus primeros estudios como diseñador de vestuario son cada vez más una constante en su enfoque. A la moda.
Otra inspiración inesperada fue Greta Garbo, cuyo bolso bordado en jacquard aterrizó en su escritorio recientemente y cuyas chaquetas estructuradas de los años 30 y 40 se reflejaron en algunos de sus diseños de chaquetas.
Siendo Gucci, Michele no se olvidó de enviar accesorios fuertes y llamativos, como botas de tacón de aguja con cordones, sandalias de plataforma y bailarinas. Un bolso de mano de madera en diferentes tiras de tonos marrones, un vagabundo de la firma revisado y un bolso de bambú de lona a cuadros seguramente serán boletos calientes.
Mirar al cielo no fue suficiente para Michele, cuyas notas tomaron la forma de una carta al filósofo y escritor alemán Walter Benjamin. “Si algún pensador fue capaz de mantener juntas cosas tan distantes en el tiempo y el espacio, rearticularlas en constelaciones que estallan, ese fue Walter Benjamin. A este hombre, que no podría sobrevivir sin sus citas, mi gratitud”, escribió el diseñador.
Benjamin se quitó la vida en 1940 después de que la Gestapo confiscara su apartamento en París, dejándolo desesperado sin sus manuscritos y colecciones de citas, “descubriéndolos de las profundidades del mar como perlas raras y preciosas”, dijo Michele, citando a la historiadora y filósofa Hannah Arendt. . “Una capacidad tan extraordinaria para iluminar conexiones, que de otro modo serían invisibles, convierte a Benjamin en la figura paradigmática de quienes piensan en constelaciones”, y una constelación lo ayuda a “dibujar conjunciones entre fragmentos de mundos que de otro modo estarían dispersos”, continuó.
El pasado fue actualizado por el diseñador, quien también “piensa en constelaciones” como parte de su trabajo. “Estaba buscando un lugar mágico y mítico, donde pudiera perderme, alejarme de los sitios urbanos a los que estoy acostumbrado y conocer gente en lugares aparentemente remotos”, dijo Michele. “La moda también es magia”.
El castillo, encargado alrededor de 1240 por Federico II de Hohenstaufen, rey de Sicilia, Alemania e Italia y emperador del Sacro Imperio Romano Germánico desde 1220, así como rey de Jerusalén desde 1225, mecenas de las ciencias y las artes, cumplía los requisitos para el diseñador. Combina elementos del norte de Europa, los mundos islámico y suabo y la antigüedad clásica, lo que representa una encrucijada de diferentes civilizaciones y religiones, un cambio de la arquitectura barroca a la que está acostumbrado en Roma.
“Frederick fue un gran emperador, algo así como un empresario de Silicon Valley, súper socialité, de muy alto perfil, y estoy seguro de que tuvo muchos elogios aquí”, afirmó.
