LONDRES — El legendario editor y director editorial de WWD, John B. Fairchild, describió a Vivienne Westwood como una “diseñadora de diseñadores” y sus colegas ciertamente están de acuerdo.
Diseñadores y figuras de la industria de la moda han estado rindiendo homenaje a Westwood, quien murió el jueves a los 81 años, describiéndola no solo como una iconoclasta sino como una gran maestra y modelo a seguir.
Fairchild consideró a Westwood como uno de los seis mejores diseñadores del mundo, junto con Yves Saint Laurent, Giorgio Armani, Karl Lagerfeld, Emanuel Ungaro y Christian Lacroix.
Westwood firmó un acuerdo de licencia de siete años con Giorgio Armani en 1984 que le dio a la diseñadora italiana los derechos exclusivos de su nombre. Pero nunca se produjo ropa bajo el acuerdo y en 1987 Westwood demandó a Armani por no pagarle. No importa, Armani dijo el viernes a WWD: “Tengo en mente una imagen imborrable de Vivienne Westwood: la recuerdo en la portada de Tatler, ataviada como Margaret Thatcher, la que había sido la reina del punk, en un irónico retrato que iba alrededor del mundo. Había tanto humor y tanta cultura en su trabajo, que siempre fue tan irreverente pero tan riguroso, tan lleno de historia pero siempre innovador. Durante mucho tiempo he admirado su capacidad para armonizar los extremos, el respeto por el pasado y la falta de nostalgia, y luego ese parpadeo británico agudo y muy elegante. La moda pierde a un verdadero revolucionario”.
Riccardo Tisci, quien colaboró con Westwood y Andreas Kronthaler para una colección cápsula de Burberry en 2018, recordó haber estado expuesto al trabajo del diseñador en sus primeros días como estudiante en Londres.
“Su influencia estaba en todas partes: en las calles, en los clubes, en los pasillos de mi universidad. El tartán, los gráficos, el estilo: su trabajo y, lo que es más importante, su enfoque y actitud no se parecían a nada que hubiera visto antes: rebelde, ferozmente honesta y disruptiva, pero de alguna manera romántica al mismo tiempo. Ella me influyó de muchas maneras, no solo entonces, sino también mientras continúo mi viaje como diseñador”, dijo Tisci.
“Fue un gran honor haber trabajado y pasado tiempo con ella más recientemente. Me conmovió mucho su generosidad creativa, su humor, su calidez y su incansable esfuerzo por mejorar el mundo en el que vivía, y su aliento a quienes la rodeaban a hacer lo mismo. Una punk con un corazón de oro, Dame Vivienne deja una huella increíblemente única en la moda y más allá, y se la extrañará mucho como la inigualable Reina de la Moda”, agregó.
“Conocí a Vivienne por primera vez en septiembre de 1976 en el club de lesbianas Louise’s en la calle Poland de Londres, el único club que nos permite la entrada a los punks. Era el final de la noche y después de la explosión de Siouxsie and the Banshees, el último baile fue curiosamente, ‘Isn’t she Lovely’ de Stevie Wonder. De repente, Vivienne y yo estábamos solos en la pista de baile. Me preguntó a qué me dedicaba, le respondí que era estudiante de moda en Saint Martins. Parecía horrorizada, luego pisé su pie con mi estilete, no fue un gran comienzo”, dijo el sombrerero británico Stephen Jones.
“No hay nadie más influyente que Vivienne en la moda de finales del siglo XX y XXI. Sin Vivienne no hay Rei [Kawakubo]no Juan [Galliano], ni Lee McQueen ni un centenar más de diseñadores ni un millón de punks en todo el mundo por lo que fue y es, la Reina de la Moda. Recuerdo claramente la reivindicación que sentí cuando John Fairchild la votó como una de las seis mejores diseñadoras del mundo, ya que ni Condé Nast ni Hearst nunca la presentaron, la veían como un poco vergonzosa. Visitó mi showroom muchas veces para hablar de cultura, estampados, siluetas, incluso sombreros. Hice mini crinnies detrás del escenario y ella era una figura familiar en su bicicleta ya que era una vecina cercana en Clapham”, agregó Jones.
“Tuve el honor de colaborar con ella muchas veces, desde la corona de tweed en 1987 hasta muchos sombreros a lo largo del camino, aunque Prudence, no yo, fue su sombrerera principal. Pero la verdad es que siempre colaboraré con Vivienne, ya que siempre será el telón de fondo de mi vida como diseñadora”.
El joven diseñador de moda británico Matty Bovan dijo: “Conocí a Vivienne por primera vez cuando tenía 16 o 17 años en un desfile de moda benéfico que estaba haciendo en Liverpool. Era un gran admirador (tengo una foto en alguna parte), se veía increíble en la vida real. mi vida y ver su trabajo cambió mi vida. Ella nunca dejó de inspirarme y creo que siempre lo hará en el futuro. Su legado es inmenso en el mundo. Realmente no tengo palabras para expresar cuánto significaron Vivienne y su trabajo y lo que representaron”.
Bovan tuvo la oportunidad de desfilar en un desfile de Vivienne Westwood y forjó una relación con la diseñadora y su socio Kronthaler a lo largo de los años.
“Tuve la suerte de hablar mucho con Vivienne durante las veces que nos conocimos y ella me dio muchos consejos que aprecio mucho. Una persona tan generosa e inteligente, una persona real en todos los sentidos. Siendo alguien del norte de Inglaterra, puedo atestiguar que Vivienne siempre habló con los jóvenes que crecían y que querían expresarse a sí mismos, hizo que la moda y la moda creativa fueran tan accesibles y emocionantes, más allá de los límites de la clase. Ella inspiró a tantas personas que no encajaban en crecer, yo misma al 100 por ciento en esa categoría. Estoy desconsolado”, agregó Bovan.
“Cuando su estudio estaba en Camden a principios de los 90, ella apareció para saludarme mientras su hijo Joe Corré me ayudaba en mi cita de compras para Browns, cuando yo era compradora de jóvenes diseñadores; Fuimos la primera tienda en comprar a Vivienne Westwood fuera de sus propias tiendas, lo que supuso un gran cambio de marcha para ella, y acudió a la cita para preguntar cómo estaba todo y ‘¿Lo estamos haciendo bien como nunca antes? ?’ Era increíblemente humilde, solía enviarme pequeños obsequios con notas como “Estoy muy contenta con el resultado de esta bufanda de constelación, quería que tuvieras una de las primeras” y iba en bicicleta a South Molton Street con clips de bicicleta. venir y ver sus escaparates en Browns, siempre hablador”, dijo Mandi Lennard, fundadora de la consultora creativa Mandi’s Basement.
“Recuerdo haber comprado un cárdigan muy caro con agujeros por todas partes para Browns; tenía un escote de copa rojo pintado a mano con oro: compré uno índigo (para mí) y el otro en felpilla caqui se lo llevó el encargado de vestuario para un nuevo programa de televisión llamado ‘Absolutely Fabulous’. Todos los jóvenes diseñadores con los que he trabajado la adoraban: Kim Jones, Gareth Pugh, Matty Bovan”, agregó Lennard.
En Instagram, Marc Jacobs escribió: “Tú lo hiciste primero. Siempre. Un estilo increíble con una sustancia brillante y significativa”.
Pamela Anderson, que protagonizó la campaña de primavera de 2017 de la marca, elogió el compromiso compartido de la diseñadora con el activismo.
“Sigo aprendiendo de tus palabras y de todas tus extraordinarias creaciones. Siempre recordaré la noche en que nos unimos por nuestro amor mutuo por Yves Saint Laurent. Nunca dejaste de sorprender y escandalizar. Estoy agradecido por los momentos que pude compartir contigo y Andreas”, dijo Anderson.
“Aún no se me ha puesto, me duelen las costillas, se me hace un nudo en la garganta, el Ángel de la Democracia. Tantos recuerdos, conversaciones que me inspiraron a mí y a muchos otros a hacerlo mejor. He tenido la buena fortuna de tener una amiga tan salvaje, maravillosa y solidaria en Vivienne. Una ‘vidente’: vio y entendió las cosas con tanta claridad. Los chicos y yo la extrañaremos.
“Andreas lleva la antorcha, pero es su propia creatividad, por supuesto. Ella siempre estaba tan sorprendida por él. Nunca había visto tanta admiración entre socios. Te amo Andreas. Te amo Vivienne siempre, para siempre más. Estás aquí. Tu legado, tu pasión por el planeta tierra, tu visión sigue viva. Los intelectuales se unen. Revolución climática. Nunca abandonaremos la lucha. Todos debemos luchar hasta el final, como tú.
